Тема: Обобщающий урок –
традиции и новаторство в музыке
Здравствуйте,
ребята! Сегодня мы подведем итоги изучению темы «Традиции и новаторство».
Попробуем понять, как в творчестве композиторов продолжаются художественные
открытия их предшественников. Какие идеи вдохновляют музыкантов на обновление
музыкального языка, и в чем состоит новаторство в искусстве. Мы проследим путь
музыкальных новаций от глубокого Средневековья вплоть до наших дней.
Традиции и новаторство – это два полюса,
между которыми развивается пространство культуры.
Так, например, в музыкальной фактуре
Георгия Васильевича Свиридова наш слух невольно выхватывает «рахманиновские
нотки»… А сам Сергей Васильевич Рахманинов был продолжателем гениального
мелодизма Петра Ильича Чайковского? Но и талант Чайковского опирался на глубоко
русскую глинкинскую вокальную интонацию…. А творчество Глинки питалось живыми
соками народного искусства…
Так от поколения к поколению передаются в
музыкальном искусстве традиции.
Но
при этом, в музыкальном языке Глинки творчески объединились не только интонации
русского фольклора, но и глубокое знание композитором итальянской школы
красивого пения бельканто.
Гений Чайковского также объединил в себе и
традиции русской классической музыки, и принципы бетховенского симфонизма. Рахманинов,
в свою очередь, был музыкальным «наследником» не только Чайковского. В музыке
Сергея Васильевича отражаются общие принципы романтизма, творчески развиваются
выразительные приёмы других композиторов. В рахманиновских прелюдиях,
этюдах-картинах мы узнаем и прихотливые пассажи Шопена, и красочность,
виртуозность фортепианной техники Ференца Листа. А Георгий Свиридов, продолжая
традиции Чайковского и Рахманинова, словно заново открывает незамутнённый
источник народной песенной интонации. Композитор ищет и находит в аутентичном
фольклоре то, что не смогли заметить его предшественники.
И так по спирали – изобретая новое и
преобразуя старое, возвращаясь с новыми взглядами к давно забытому –
развивается музыкальное искусство.
Сохраняя,
продолжая традиции своих предшественников, каждый композитор стремится внести в
музыкальное искусство что-то новое, что-то своё. Иначе зачем вообще сочинять
новые музыкальные произведения?
Таким образом, каждое конкретное
музыкальное сочинение становится своеобразной точкой равновесия между
традициями и новаторством.
Любопытно, что на протяжении веков,
европейская профессиональная музыка только и делала, что объявляла себя новой.
В ученом трактате 1320 г. Филипп де Витри назвал все прежнее искусство
устаревшим. А свое творчество и творчество своих единомышленников объявил новым
искусством – «Ars
Nova».
Случилось это за три с половиной века до рождения Иоганна Себастьяна Баха.
В 1601 году, когда в профессиональной
музыке господствовал полифонический стиль, произошла еще одна «музыкальная
революция». Итальянский композитор Джулио Каччини, которому приписывают
знаменитую «Аве Марию», выпустил сборник вокальных сочинений, и предварил их своеобразным
манифестом. В противовес сложным полифоническим произведениям, часто звучавшим
в то время на латинском языке, он призывал писать музыку простую и понятную.
«Воспринять манеру, восхвалённую Платоном и другими древними философами,
которые утверждают, что музыка – не что иное как слово, затем ритм и, наконец,
звук, а вовсе не наоборот…» Музыкальный «революционер» Каччини призывал
воскресить традиции античного искусства. Его культурный манифест привёл к
рождению нового грандиозного жанра «оперы». Но не прошло и ста лет как Кристоф
Виллибальд Глюк обвинил современную ему оперу в косности и потребовал
обновления жанра. А в качестве аргумента создал свою новаторскую оперу «Орфей и
Эвридика».
Михаил Иванович Глинка музыку Глюка очень
ценил. Традиции европейского оперного театра наш соотечественник задумал
воплотить на русской сцене. Взяв за основу уже устоявшуюся к тому времени форму
оперного спектакля, он насытил ее русскими интонациями, характерными
национальными образами и идеями. Получилась совершенно новаторская по духу
опера – народная драма, пронизанная патриотическим духом. Опера «Иван Сусанин»
или по первой версии названия «Жизнь за царя» - в свою очередь, заложила основу
для дальнейшего развития традиций в русских операх Бородина, Чайковского,
Римского-Корсакова. Такими же новаторскими стали оперные спектакли других
композиторов, опиравшихся на свои национальные музыкальные традиции.
Стихия испанской народной музыки царит в
опере «Кармен» Ж. Бизе.
Джазовые интонации пронизывают партитуру
оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина.
Но
эти образы, мелодии, ритмы не остались достоянием только русской, только
испанской или исключительно американкой культуры.
Новые выразительные приёмы подхватили
музыканты всего мира. Каждый такой новаторский оперный спектакль, симфония или
балет становятся не только открытием в искусстве. Они создают следующую
ступень, основу для дальнейшего шага в его развитии.
В
результате – в нашей стране композитор Родион Щедрин создает на основе музыки
Бизе «Кармен-сюиту». А за океаном американские рок-группы включают мелодию
Бородина «Улетай на крыльях ветра» в свои композиции.
Ветви
отдельных традиций переплетаются между собой, рождая новые идеи и образы,
помогая изобретать новые элементы музыкального языка, и закладывая основу для
новых направлений и форм в искусстве.
Прозвучала знаменитая «Ave Maria» в
современной обработке. Долгое время считалось, что ее автором является
итальянский композитор XVII века Джулио Каччини. Но сегодня известно, что это
одна из самых удачных мистификаций в истории музыки. На самом деле эту мелодию
сочинил наш соотечественник – композитор и гитарист Владимир Вавилов, живший
относительно недавно – в XX веке. Досконально изучив традиции старинной музыки,
он создал произведение, которое по стилю, музыкальному языку практически
неотличимо от музыки XVII века.
А вот инструментовка, включение
ритм-группы – это, действительно, еще более современная обработка популярного
классического произведения.
Ответьте
на вопросы и выполните задания
- Расположи фамилии русских
композиторов в порядке преемственности традиций, начиная с самого раннего
периода творчества и заканчивая концом XX века.
– Г. В. Свиридов
– М. И. Глинка
– С. В. Рахманинов
– П. И. Чайковский
- В каком веке возникла опера?
– XIV
– XVI
– XVII
– XIX
- Расположите по порядку имена
композиторов, теоретиков, которые в разные века ратовали за обновление
музыкального искусства. Начните с самых отдалённых времен, постепенно
приближаясь к современности.
– Михаил Иванович Глинка
– Филипп де Витри
– Джордж Гершвин
– Кристоф Вилльбальд Глюк
– Джулио Каччини
- В ученом трактате 1320 г. все
прежнее искусство было объявлено устаревшим. Как стали называть новое
искусство?
- В какой своей опере воплотил
новые принципы оперный реформатор К. В. Глюк?
– «Армида»
– «Орфей и Эвридика»
– «Парис и Елена»
- Составьте правильные пары,
соединив имя композитора и название произведения.
Опера
«Орфей и Эвридика»
Р. К. Щедрин
Балет
«Кармен-сюита» Дж.
Гершвин
Опера
«Порги и Бесс» К. В.
Глюк
- Музыка каких
композиторов-предшественников оказала влияние на формирование
композиторского стиля С. В.
Рахманинова?
– П. И. Чайковский
– М. Мусоргский
– И. С. Бах
– Ф. Шопен
– Дж. Верди
– Ф. Лист
– К. Ф. Глюк
- Кто является автором
музыкального произведения «Гейлигенштадтское завещание Бетховена»?
– П. И. Чайковский
– Л. ван Бетховен
– Г. В. Свиридов
– Р. К. Щедрин
– Ж. Бизе
- Составьте правильные пары,
соединив автора и название произведения.
Симфония
№ 7 «Ленинградская» Г. В.
Свиридов
Рапсодия
в блюзовых тонах
Д. Д. Шостакович
Музыка
к спектаклю «Царь Федор Иоаннович»
Дж. Гершвин
- Составьте правильные пары,
соединив автора и название произведения.
Духовный
концерт «Не отвержи мене во время старости»
Дж. Гершвин
Опера
«Порги и Бесс»
С. В. Рахманинов
«Всенощное
бдение»
М. С. Березовский
Выполненные
работы жду на почте marina.fedchenko.1978@mail.ru
Комментарии
Отправить комментарий