Урок музыки в 7 классах - 25.05.2022

 

Тема: Симфония№5 П.И.Чайковского

Человек и его судьба – это сложная философская тема на протяжении всей жизни болезненно волновала великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Постоянно терзаемый душевными муками и находясь в состоянии глубокого психологического кризиса, он все тягостные переживания талантливо отображал в своих сочинениях. Первым таким творением гениального маэстро, повествующем о жизни человека и грозной силе рока, стала «Симфония № 4», а продолжение эта тема получила в «Симфонии № 5» - произведении, которое замечательный русский композитор Сергей Иванович Танеев характеризовал как одно из лучших сочинений Петра Ильича.

История создания

 

В 1877 году Пётр Ильич Чайковский, отойдя в своём творчестве от лирико-психологического направления, написал знаковое произведение - плод пылкого душевного устремления, в котором с неимоверной силой продемонстрировал схватку человека с неизбежностью судьбы – роком. Этим творением композитора, вошедшим в историю отечественной музыки как психологическая драма, была «Симфония № 4». Прошло десять лет, но проблемы, которые волновали маэстро в 37-ми летнем возрасте, продолжали будоражить его душу. За такое длительное время мысли, чувства, взгляды на жизнь и религию у Чайковского, несомненно, изменились. С чем-то он смирился, а что-то считал уже не столь важным, но, тем не менее, вновь и вновь размышлял на волнующую его тему: человек, судьба и роковые силы, препятствующие устремлению ко всему светлому.

 

Тяжкие думы и душевные мучения, преследовавшие Петра Ильича, он старался заглушить напряжённой работой. Осенью 1887 года маэстро стоял за дирижёрским пультом в Мариинском театре на премьерных спектаклях «Чародейки», затем был приглашён в Москву для участия в симфонических концертах. Далее ему предстояло большое концертное турне по странам Европы с посещением Берлина, Лейпцига, Гамбурга, Праги, Лондона и Парижа.

Эти гастроли для 48-ми летнего композитора были триумфальными и насыщенными новыми приятными знакомствами. Впоследствии у Чайковского остались сердечные воспоминания о встречах с норвежским композитором Эдвардом Григом, а также с восьмидесятилетним директором Филармонического общества в Гамбурге, почтенным Теодором Аве-Лаллеманом, которого Пётр Ильич называл своим большим другом.

Вернувшись на родину после четырехмесячных утомительных поездок, Чайковский в апреле 1988 года уединился в усадьбе «Фроловское» и приступил к работе над своим новым произведением – «Симфонией № 5», мысль, о написании которой вынашивал ещё находясь за границей. Душевное состояние композитора в тот период продолжало оставаться напряжённым, сочинение симфонии поначалу давалось ему с таким трудом, что маэстро уже начал сомневаться в своих силах: не иссякли ли его творческие возможности. Однако к середине августа произведение, создаваемое при постоянных переделках и перекройках, было закончено, а осенью полностью откорректировано.

Премьерное исполнение Пятой симфонии состоялось 5 ноября того же года на концерте Санкт-Петербургского филармонического общества, программа которого включала только произведения Петра Ильича. Московские меломаны познакомились с новым сочинением композитора 10 декабря на концерте, представленном Русским Музыкальным Обществом. В обеих столицах за дирижёрским пультом стоял сам автор. Слушатели Петербурга и Москвы приняли симфонию довольно радушно, однако мнения критиков относительно нового произведения не были единогласны, да и сам маэстро о своем творении отзывался весьма нелестно. В письмах друзьям он писал, что считает его неудачным: излишне пёстрым, неискренним и даже отталкивающим. Только спустя несколько месяцев, после исполнения симфонии в Гамбурге, Чайковский изменил отношение к своему созданию, наконец-то признав его достоинства.

Интересные факты

Пётр Ильич Чайковский написал «Симфонию № 5» удалившись в усадьбу «Фроловское», располагающуюся неподалёку от города Клин. Композитору настолько нравился этот «рай небесный», что он даже мечтал его выкупить и быть там захороненным. Живописная природа имения вдохновила Петра Ильича не только на сочинение гениальной симфонии, но и таких выдающихся шедевров, как увертюра-фантазия «Гамлет», балет «Спящая красавица», секстет «Воспоминание о Флоренции», романсы (ор. 65). Помимо того, во «Фроловском» маэстро сделал инструментовку оперы «Пиковая дама».

Пятая симфония была первым произведением, премьерным исполнением которого дирижировал сам Чайковский. Композитор не любил вставать к дирижёрскому пульту, так как ещё в юном возрасте у него был неудачный опыт, оставивший на всю жизнь неблагоприятные воспоминания. Стараясь преодолеть возникший «комплекс», Пётр Ильич внутренней силой принуждал себя брать дирижёрскую палочку и вставать к оркестру.

В 1888 году, во время своей гастрольной поездки по Европе, Пётр Ильич познакомился с основателем и директором Филармонического общества в Гамбурге Теодором Аве-Лаллеманом, который, несмотря на свой почтенный восьмидесятилетний возраст, безукоризненно организовал концерты композитора. Приятное общение с почтенным старцем, посещающим все репетиции Чайковского, оставили у маэстро много хороших воспоминаний. Чтобы засвидетельствовать своё почтение к такому уважаемому человеку, Пётр Ильич посвятил ему своё новое произведение, написанное после большого гастрольного турне – «Симфонию №5». Весной следующего года композитор специально посетил Гамбург, чтобы представить Аве-Лаллеману своё посвящение, однако, к сожалению, из-за болезни пожилой человек не смог присутствовать на концерте.

В Соединённых Штатах «Симфонию №5» изначально встретили весьма недоброжелательно. Произведение настолько не понравилось публике, что после концертов она была настроена агрессивно, а в газетных публикациях Чайковского называли «диким казаком» и «диким калмыком».

Знаменитое соло валторны из второй части «Симфонии №5» входит в оркестровые трудности. По качеству исполнения этого соло оценивается профессиональное мастерство валторниста.

Прослушав исполнение симфонии, многие предполагают, что тему вступления исполняет бас-кларнет. В действительности её проведение композитор доверил двум кларнетам, звучащим в унисон в низкой тесситуре, не характерной для данного инструмента. Эта тема входит в перечень оркестровых трудностей для кларнета.

Содержание

Симфония № 5 (e-moll) представляет собой четырёхчастную композицию, которая начинается суровой и скорбной темой в исполнении первого и второго кларнета в унисон под угрюмый аккомпанемент струнных инструментов, звучащих в низком регистре. По своей сути это траурный марш, символизирующий неотвратимые, роковые силы, которые преследуют человека на протяжении всей жизни. Может быть поэтому композитор и проводит заявленную во вступлении мрачную тему судьбы сквозь всё произведение.

Первая часть - Andante. Allegro con anima. Главная партия, которая непосредственно следует за интродукцией, поначалу звучит очень тихо и робко. В исполнении кларнета и фагота она по характеру близка теме вступления и поначалу тоже напоминает сумрачный марш. Далее музыка значительно преображается: из-за обостряющейся ритмики движение становится порывистым. Постепенно нарастающая динамика приводит к эмоциональной кульминации раздела. Стремительно развивающаяся главная партия уступает место новому музыкальному образу - распевной с романтическим оттенком побочной партии, средним эпизодом которой является нежный и чувственный вальс. Затем лирическая тема прерывается резкими аккордами, возвращающими к драматическому музыкальному повествованию. В разработке накал столкновений усиливается, а трагизм музыки увеличивается.

Вторая часть - Andante cantabile, con alcuna licenza, являющаяся ярчайшим образцом лирики Чайковского, начинается печальным хоралом в исполнении альтов, виолончелей и контрабасов, на который затем накладывается задушевное соло валторны. К этому проникновенному напеву присоединяются лиричные мотивы кларнета и гобоя. Всё перерастает в красивую выразительную элегию с бескрайним разливом мелодии, которую внезапно прерывает суровая тема рока. После кратковременной паузы тема элегии возвращается, но на этот раз она получает интенсивное развитие, и становиться более экспрессивной. Затем нарушая идиллическое настроение и как бы всё сметая на своём пути, опять врывается лейтмотив роковой судьбы, а за ним безрадостно звучит главная тема второй части.

Третья часть. Allegro moderato. Это сладкозвучный лиричный вальс с красивой мелодической линией, переходящей от одного инструмента к другому. Нежная тема раздела, уводящая от суеты и тревог в мир грёз, постепенно начинает энергично развиваться и приобретает свободу и широту. Всё смятение и беспокойство уходит и даже грозная тема судьбы, в исполнении кларнета и фагота неназойливо напоминает о себе лишь в окончании части.

Четвертая часть. Финал. Andante maestoso. Allegro vivace. Не успели прозвучать последние звуки вальса, как подчёркнуто торжественно начинается заключительная часть. Поначалу это преображённая тема вступления, в виде замедленного марша, хотя теперь по колориту она представлена композитором как волевая и мужественная. Далее вторгается образ, напоминающий своим стремительным темпераментом и вихревым движением сцены народного празднества. Однако тема рока, прорезая звук всего оркестра, вновь и вновь пронзительно заявляет о себе. Впоследствии она утрачивает свой устрашающий оттенок и в блестящем торжествующем финале звучит в мажорном настроении.

Более ста двадцати лет прошло с тех пор, как великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский представил на суд слушателей свою завораживающую красотой музыки «Симфонию №5». Всё это время музыкальные критики и знаменитые дирижёры стараются постичь скрытый смысл этого выдающегося произведения и разгадать замысел маэстро: кто же всё-таки вышел победителем в жестокой схватке человека с его судьбой?

https://www.youtube.com/watch?v=MLs_rF_zJt0 

Ответьте письменно на вопросы

1.Кто является исполнителем симфонической музыки?

- камерный ансамбль

-  симфонический оркестр

- любой коллектив музыкальных инструментов.

2. Кто руководит симфоническим оркестром?

- дирижер

- режиссер

- первая скрипка.

3. Определите 4 основные группы инструментов симфонического оркестра:

- клавишные, ударные, духовые, струнно-щипковые;

- струнные, деревянные духовые, медные духовые, ударные;

- электронные, ударные, свистковые, скрипичные.

4. Каким произведениям по драматическому замыслу близка пятая симфония П.И. Чайковского?

- к симфонии № 103 Й. Гайдна

- к романсу «Я помню чудное мгновенье» М.И. Глинки

- к симфонии № 5 Л.В. Бетховена и кантате «Кармина бурана» К. Орфа.

5. Назовите самый значимый прием драматургического развития в симфонии №5 П.И. Чайковского:

- борьба;

-  повтор;

- имитация.

6. В каком разделе симфонии длительный подъем и нарастание звучности приводит к динамическому «взрыву»?

- экспозиция;

- разработка;

- реприза.

7. В каком разделе композитор раскрывает стремление героя вырваться из оков рока?

- экспозиция;

- разработка;

- реприза.

8. Какая тема в экспозиции звучит светло в вальсовом ритме?

- главная;

- связующая;

- побочная.

9. В какой форме написана 1 часть Симфонии №5?

-сонатно-симфоническая;

- куплетная;

- вариации.

10. Какой раздел завершается угасанием звучности, словно подчеркивая мысль о бесцельности сопротивления судьбы?

- экспозиция;

- разработка;

- реприза.

 

Выполненные работы жду на почте marina.fedchenko.1978@mail.ru